站在广教寺的遗址上，眼前仿佛可以看到那个年青的石涛和尚。纵情于江南的湖光山色之间，他制造出了一座后人无法逾越艺术高峰。他放旷高蹈的气质、不拘陈法的精神、天生一人的创造情怀都是足以令人难忘的。
“千年古刹焕异彩，佛光普照渡众生。”近闻敬亭山广教寺即将重建，随意想到这两句很入世的句子。
石涛：(1642-1707)清代杰出画家。清代画史上著名的“四僧之一”。本姓朱,名若极,明宗室靖江王赞仪之十世孙,广西全州人。早年游历于宣城13年，驻锡城北广教寺，与梅清极友善。工诗文,善书画。其画擅山水,兼工兰竹。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家，著有《石涛画语录》对后世影响深远。
石涛“一画之法，乃自我立”即大乘佛教强调的自性本觉。
写梅竹易，写风声难。
此作清风摇曳，以有形写无声，非禅门之人不能至也。
石涛山水精品 --《 卓然庐图》
扁舟一叶，大师借画中人抒己胸怀。
中国画实处易，虚处难。空白处可见大师胸怀。
书法的随意洒脱中尽显骨法精神。
那个夜晚注定的一场痛苦的厮杀后，大明王朝结束了。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”没有比杜老的这首诗更能准确地表达此刻少年王孙(明靖江王十世孙）朱若极的心境与感怀，遁入空门的刹那，他蓦然回望，从此红尘消失了朱若极 ，世间多了一位法号原济的画僧：石涛和尚。
这是1666年的冬天，城北广教寺，24岁的石涛和尚悄然从武昌来到宣城。江南,似乎是避难者最好的天堂，冬去春来，敬亭山的梨花便在一夜之间开放了。石涛沉醉于江南的春山碧水中，日常除礼佛参禅，余暇则登山临水，吟诗作画。他非凡的才华，超群的文采不久便赢得了宣城文人的器重。施闰章、梅清、梅庚诸名士与之来往唱和，大有相见即倾倒的感受.“清音兰若澄江头，门临曲案清波柔……偶尔把盏席其下，主人为我开层楼。”石涛接着吟道“麻姑指东顾，敬亭出西陬，一倾安一斗，醉墨凌苍洲，思李白，忆钟繇，共成三绝谁同流，清音阁上长相酬。”清音雅集，他们交流心得,切磋技艺。大杯喝酒，纵论古今。
第二年的春天，石涛与宣城的诗朋画友携手远行,壮游黄山，他们跨出书斋寺院，体味云海中漂浮不定的山之魂魄。攀接引松，过独木桥，观始信峰，前后数月。一日，忽见一奇松怪石于茫茫云海中,千变万殊如鬼神不可端倪，石涛狂喜大叫，挥笔辗转，浓、淡、干、湿、秀逸与泼辣，飞舞和凝重无一不表现在阴晴明灭的变幻中，此刻，他忘记了家国之痛。
在敬亭山的寺院里，游罢归来的石涛意犹未尽，石砚里的水墨仿佛化作敬亭山的梨花夜雨，泼湿纸上黄山迷濛的烟云，是幅便是石涛最著名的画卷之一《黄山图》，他信然题写出“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有…”的佳句来。
十九年后的一天，画僧在南京一枝阁的画案上心怀眷恋地补记到：此画丁未游黄懈归敬亭所作，今丙寅复题于一枝下，石涛济。题完他会心一笑，好象又听到从那梨花满枝的烟雨敬亭传过来渺茫钟声……
石涛旅居宣城十五年，创作的代表作有《十六阿罗应真图卷》，《黄山图》七十二幅以及《种松图》等。《十六阿罗应真图卷》，横卷，为十六尊者像，为石涛早期人物画的代表作品，梅清观后称此作“神采飞动，天趣纵横，笔痕墨迹，变化贻尽。”他认为此作唯白描神手宋代绘画大师李公麟可此。石涛听罢颔首一笑，钤一印“前有龙眠”（李公麟号龙眠居士）赠与梅清，梅清大喜“供之案前，展玩数十遍，终不能尽其万一。”于是感叹“真神物也！”不想后来此卷被人窃走，梅清终日郁闷，“忽忽不乐，几三载云。”
“石公飘然至，满袖生氤氲。手中抱一卷，云是黄海云”。禅门的钟声把石涛的激情和才气掩映在生命的大喜大悲之中，出世入世，由笑花开，遂想禅是一种思考，一种态度，它绽放在一朵花和一个微笑之间。
汪立军——《笔墨禅心》
宣城书画名家系列（特3）：石涛(清）